“我再也不想当汉奸了！”

在《南京照相馆》的拍摄现场，王传君看到自己在片中的表现时，瞬间情绪崩溃，大喊出这一句。他的情绪波动非常剧烈，几乎无法控制自己。

经过一番调整后，他稍微恢复，准备继续拍摄。可是刚拍完，情绪再次崩溃。这一次，他看着与自己对戏的演员，心中充满了愤怒与仇恨，完全无法压抑。

影视圈的冷清大家都知道，但《南京照相馆》用实力证明了，只要作品够好，终究会有人发现它的魅力，火爆是迟早的事。

电影的剧情设定非常有深度，王传君饰演的王广海，与高叶饰演的林毓秀有着情人关系。南京沦陷后，满目疮痍，人民生死存亡，而侵略者为了做作样子，还强行拍摄假装友好的照片。

然而背后，他们对婴儿的哭声不耐烦，残忍地将孩子活生生摔死，若稍有不合意，便毫不手软。老金的照相馆成了一个避难所，妻儿在此安身，但不断有惊慌失措的人闯入，大家在这里求得一线生机，丝毫不敢发出声音。

王广海主动担任起了这些人的翻译角色，他的动机单纯：为了保护他所珍视的人，也为了自己活下去。而其中，林毓秀正是他保护的对象之一。

影片中，王广海并没有任何洗白的机会，他只是一个在夹缝中求生的小人物，随时可能背叛。唯一打动人的瞬间，是他与林毓秀讨论，“万一中国赢了呢？”这句话轻飘飘，却写尽了那个时代的无奈与绝望。

每一次，王广海都会是带头迫害中国人的人，而在执行处决时，他总是背对着所有人，捂着耳朵，充满恐惧。讽刺的是，他心心念念想要带出去的妻子和孩子，早已死在他身后。多么痛心的一幕，令人心碎。

在剧外，王传君的状态也并不乐观。在参加路演时，他明显显得疲惫，整个人的面容也带着沉重的压抑感，身形稍微发胖，看上去更加憔悴。面对采访时，问及他的心理状态是否有得到疏导，他避而不答，提到自己在南京的路演，看到观众喜爱这部电影，认为这就是演员的责任，他尽到了。

然而，他的情绪低落与沉默却暴露了他内心的不安。在接受采访时，他低下了头，眼神更加沉默，才继续提到演员责任的话题。

曾经那个不随大流的王传君，正在用另一种方式证明自己的演技，踏上了一条最艰难的演员之路。在申奥导演的镜头下，王传君已经献出了两个堪称神级的角色：一个是王广海，另一个是《孤注一掷》中的陆秉坤。

在《孤注一掷》中，王传君饰演的陆秉坤是一个诈骗集团的头目，表面上似乎心慈手软，但实际极度冷酷无情。那个时候的他非常瘦，眼神带着一种傲慢的狠意，所有人都害怕他，甚至连说话的权力都不敢有。

陆秉坤角色的冷酷无情，不知道的人看了，或许会觉得他是好说话的，但实际上他更像是披着羊皮的狼。作为一个演技担当，王传君凭这个角色赢得了口碑，但却未获得业内的广泛认可。

《狂飙》里，安欣和高启强的两种极端人物形象，不仅角色对比明显，演员之间的表现也引发了讨论。张颂文演绎的高启强，从最初的平凡人物，到后来的黑帮大佬，带领观众经历了一个典型的“逆袭”过程。安欣的形象则极其正统，正因为太过于务实和正直，缺乏足够的情感波动，使得角色的情绪张力不够强烈。

在情感的表现上，反派角色总是比主角更具吸引力，演员能在这个领域获得更多的认可和关注，尤其是如今观众对情绪宣泄有强烈需求。正因如此，短剧的风头迅速崛起，虽然这并不是长久之计，但至少在当前能够提供情绪的释放。

然而，这种反派角色热潮，也带来了过度泛滥的风险。观众可能在最初感到新鲜和刺激，但次数多了，就会产生厌倦，因为这些角色的表现往往停留在表面。

但好演员的标准，郝蕾曾提到过：“演得好就是把角色作为一个‘人’来演，而不是单纯的‘戏’。”王传君通过《我不是药神》才真正获得了业内的认可。在那部电影里，他饰演了一个病重的患者，脸色苍白，眼神透露着死气，这一角色彻底打破了他以往的喜剧形象，奠定了他在转型路上的关键一站。

虽然陆秉坤的表现也不差，但与王传君在《药神》中的突破相比，仍然有些逊色。那年，他仅获得金鸡奖提名，最终并未获奖，而同年王骁凭借《三大队》中的马振坤，拿下了奖项。

这并不是因为王传君没演好，而是因为那类“纯坏”的角色，太过戏剧化，缺乏对人性的深刻挖掘，表演更多的是依赖情绪的爆发，而非角色的内心世界。

至于《南京照相馆》，王传君早就说过，他明白这个角色不讨喜，但只要申奥导演要求，他就会接下这份挑战。在路演时，他的情绪低落，始终未能摆脱对角色的反感。

反派的角色，真不是随便就能演好的。它不只是表面上的疯狂，而是要深入人物内心。王传君通过对王广海这一人物的深入刻画，获得了观众的认可，这正是他演技的最好证明！